Och så är det den 15e igen! Tiden går bra snabbt nu tycker jag. Har knappt hunnit med denna månadens vimpel men efter lite ihopsamlad fritid lyckas jag ändå få till det. Tack för det känner jag som verkligen gillar detta projekt och vill inget annat än att fortsätta!
Månadens vimpel heter alltså Frosty Flower Bunting eller Frostiga blomman vimpeln på svenska. Jag lägger inte så stor vikt på de svenska namnen då jag tycker det är roligare med engelska namn på mönster. Vet inte varför egentligen men gillar engelska namn bättre.
Jag hade inte särskilt mycket inspiration denna månad eftersom jag har haft sjukt mycket annat att tänka på, men jag började iaf med att göra en blomma. Jag fick göra om den några gånger innan den kändes helt okej och sedan flöt det på bra fram till sista varvet. På mitt första exemplar ville jag återgå till blommans kronblad på kanten av vimpeln också. Men som ni ser blev det rätt ojämt och även om jag försökte och repade upp varven innan x antal gånger så blev det inte bra. Jag lät projektet ligga några dagar, försökte igen och igen men jag fick verkligen inte till det som jag ville. Så tillslut beslutade jag mig för att köra en enkel och rak kant istället (mycket pga tidsbrist också eftersom mönstret skulle hinna ut till testare också). Lite halvbesviken att jag inte fick till den kant jag ville från början men tycker ändå den blev stilfull med rak kant istället för vågig. Den vågiga kanten gav ändå lite mer sommar/romantisk-känsla på något vis. Men när jag sedan kom på namnet Frosty Flower så tyckte jag att det blev en väldigt passande vimpel för november. Vi behöver lite blomster i mörka november trots allt!
Färgvalet denna månad blev ljusblått och vitt på min slutgiltliga vimpel. Min tanke med det var lite kylig frostig ton på vit bakgrund som skulle representera snö. I slutänden känns det som färgerna hade passat in väldigt bra i januari, men vem vet hur hanuaris vimpel blir!
Tillslut vill jag ändå säga att jag är nöjd med månadens vimpel. Jag gillar hur den blev tillslut och att den fick en lite mer stilren kant än den vågiga. Det ger en lite ”kallare/höstigare/vintrigare” känsla ändå tycker jag!
När jag var på symässan i helgen så passade jag på att sätta mig vid en workshop och lära mig krokning! Eftersom jag har haft otroligt mycket skola den senaste tiden har jag ju knappt hunnit med att virka något i oktober så det kändes så skönt att bara sitta där på symässan och få tid till att virka en hel grytlapp! Ett helt projekt färdigt liksom, hurra!
Att dessutom få prova på en ny teknik, nämligen enkel krokning var roligt. Jag har tänkt flera gånger att testa det men det har liksom aldrig blivit av, tills nu då! Man använder liksom hela virknålens längd och gör massa maskor på (se bilden ovan). Garnet jag använde var någon sorts lingarn blandning och garnkostnaden för en grytlapp gick på 100kr. Man ska tydligen kunna tvätta garnet i 60 grader också vilket ju är toppen när man har den i köket. Jag valde lite höstiga färger och fick låna en virknål i storlek 7. Virknålen var tyvärr av plast så jag fick jobba ganska hårt eftersom jag har en förmåga att virka lite hårdare/fastare. jag tänkte inte på detta förän jag hade gjort typ halva grytlappen och då skulle det ju bara bli fel virkfasthet om jag bytte mitt i, så jag virkade på även om det var ganska tajt.
Jag är iaf nöjd med min krokade grytlapp och kommer absolut prova på tekniken igen. Alltid kul med nya tekniker ju!
Jag använde mig av: Något blandat lingarn (var speciellt och fanns endast tillgängligt på mässan) Virknål nr: 7.0mm Nål Sax
Mönster är från workshopen, men tekniken är enkel krokning.
I helgen var det symässan igen! Jag tog mig en tur dit för att kolla in allt garn som finns och bara gå runt och känna av stämningen som jag ändå tycker mässan ger. Känns härligt med så mycket kreativa möjligheter som den inbjuder till. Detta år tänkte jag lite extra på det jag valde att köpa, dels eftersom jag lever på studentbudget nu för tiden men också eftersom jag redan har så himla mycket garn hemma. Men även om jag inte köpte så mycket som jag brukar så var det jätteroligt att vara på mässan och strosa omkring. Efter några timmar på mässan brukar man ju också bli trött i benen så jag passade också på att vara med på en workshop detta år, nämligen tekniken krokning. Så kul att prova på det tillslut, har tänkt på det så många gånger men det har aldrig blivit av förän nu då! Men mer om det i ett eget blogginlägg framöver! En annan höjdpunkt under dagen var att få träffa Maria @micmarmik och prata lite virkning! Vi följer varandra på instagram och det var verkligen kul att få en kontakt irl också! Så för att sammanfatta hela dagen jag var på mässan tycker jag den var väldigt bra!
Som jag skrev så blev inte skörden så jättestor i år, men dock uttänkt! Ska visa er lite närmare och berätta vad jag har tänkt göra med detta!
Create by Adlibris – Felting Wool (färg A102), 5 nystan för 100kr. Först ut hittade jag ett gult garn som heter ”Felting Wool” hos Adlibris. Jag hade lite svårt att välja mellan grått eller denna gula nyansen, båda var så fina (!), men jag valde tillslut gult. Färg är ju kul och hur underbar är inte denna gula egentligen? Av detta har jag iaf tänkt virka en liten korg och prova på att tova i tvättmaskin. Måste dock läsa på lite om det först då jag aldrig har gjort det förut. Så tips mottages gärna om du vet något om tovning!
Novita – Halla (färg 049), 50kr/st hos Tiinas garn. Jag letade efter ett grått garn att göra en halsduk av. Personen som ska få halsduken är väldigt varm så 100% ull känns inte optimalt till en sådan varmblodig person. Det finns ju mycket fint ullgarn annars på mässan. Men tillslut hittade jag detta gråa garn med en blandning av 28% ull och resten akryl samt polyester. Så nu ska jag försöka göra något luftigt mönster tänker jag och hoppas på att den inte blir alltför varm! Supermysigt garn vilket fall som helst!
Skallror från virknålarochtillbehör.se, 39kr för 5st Sist och också minst köpte jag några små skallror att stoppa in i små amigurumiprojekt. De låter så där lagom mycket och mysigt. Ni ska få se vad jag har för tanke med dessa framöver!
Jag är som sagt nöjd med mitt besök på mässan och ser redan fram emot nästa års symässa! Alltid en höjdpunkt på året att få strosa omkring och njuta av allt fint som finns där.
Oktober den 15e betyder självklart mönstersläpp för en ny vimpel! Det är faktiskt inte heller vilken vimpel som helst denna månad, utan det är den 6 vimpeln i mitt år med vimplar vilket innebär att jag har kommit halvvägs i projektet! Det tål nästan att skålas för!
Denna månad blev jag hur som helst inspirerad av den kommande ”högtiden” halloween. Jag funderade lite och kom fram till att jag ville försöka göra en vimpel som ett spindelnät med en spindel i. Sagt och gjort satte jag igång och designade. Den första vimplen fick jag repa upp några gånger då själva ”nätet” blev mer som en korg (så kan det gå när man designar!). Men efter att ha hittat ”rätt antal” luftmaskor så fick jag till det väldigt bra måste jag säga. Jag ville att själva spindelnätet skulle vara det ögonen vilar på när man tittar på vimplen så jag bestämde mig för att göra en väldigt neutral kant. Så neutral att jag inte ens ville att maskorna skulle synas. För att få till den ”platta” känslan på kanten använde jag mig av reliefmaskor. Tycker faktiskt det blev väldigt bra efter några försök.
Jag är himla glad över att jag har kunnat fortsätta med mitt projekt vimplar trots att livet har ändras ganska mycket i och med att jag har börjat studera (vilket jag inte hade planerat när jag drog igång detta årsprojekt). Har verkligen inte haft lika mycket tid till att virka nu som när jag jobbade. Men jag lägger den lilla fritid jag har på att försöka hålla uppe detta projekt. Man kan väl säga att alla som känner mig vet ju ändå hur målinriktad jag trots allt är. Har jag påbörjat något så ska det minsann avslutas. Tycker ju dessutom det är superkul att få tänka ut en ny vimpel för varje månad och en chans till att designa något nytt. Det gillar jag ju verkligen och detta gör också att jag inte ”kan” släppa virkningen helt även om det känns som det är mycket annat som får mitt fokus nu i livet.
Varje månad tycker jag nästan att jag har en ny favorit i mitt vimpelprojekt, och så även denna månad. Det är ju lite annorlunda känsla på denna vimpel om man jämför mot de andra vimplarna i projektet. Men jag gillar den, jag gillar att följa året och inspireras av det runt omkring mig. Så vad tycker ni om månadens vimpel?
Jag använde mig av: Schachenmayr, Catania Virknål nr: 3.5mm Sax Nål
Jag tänkte fortsätta på min lilla serie om att skapa virkmönster! Förra inlägget berättade jag om min personliga resa att ha tagit sig dit jag är idag. Nu tänkte jag fortsätta och beskriva hur processen går till när jag skapar mönster, från början till mål. Jag insåg ju att jag faktiskt har börjat få rutin på processen i och med mitt projekt ”ett år med vimplar”. jag går genom åtta olika ”stora” steg för varje design jag gör. Vill dock poängtera att det såklart finns många olika sätt att gå tillväga på men detta är hur jag gör just nu. Det funkar för mig personligen och kanske hjälper min beskrivning någon i att testa börja designa. Om inte annat får du en inblick i hur det är att skriva virkmönster. Från start till mål!
Steg 1 – Kreativ och mönsterkladd Min process börjar när jag väl bestämt mig för att göra ett nytt mönster. Inspirationen kan komma både från garn, bilder eller någon tanke jag har om något. Det första jag gör är att ta fram garn och virknål och sätter mig ner och börjar virka. Oftast använder jag endast en färg till att designa i, jag tycker det är lättast att repa upp och även se hur designen blir när det är enfärgat. Jag har hela tiden också använt en anteckningsbok att skriva ner mönsterkladd i. Dock övergick jag för någon månad sen till att göra det digitalt istället. Fördelen där är att det är mycket lättare att ändra, nackdelen är att det inte alls känns lika ”mysigt” att skriva digitalt som för hand. Men så är iaf läget nu, jag gör alltså kladden digitalt.
Att skriva ner mönstret betyder alltså att jag antecknar samtidigt som jag virkar. Jag kan göra en liten del av ett varv, kolla om det känns bra, skriver ner det, fortsätter varvet ut och känns det bra behåller jag kladden. Blir varvet dåligt så repar jag upp och strycker det jag har skrivit. Sedan börjar jag om igen och testar nytt. Så där kan jag hålla på tills jag känner mig relativt nöjd. Mina mönsterkladdar ser verkligen inte ut som när mönstret är färdigt. Det består bara av några nedskrivna maskor så att jag själv ska förstå vad jag menar, ibland lite ord och konstiga meningar också. Man får dock se upp så man inte gör det för kladdigt så man inte förstår vad man själv har skrivit! Men en tumregel jag brukar köra med är att inte haka upp mig allt för mycket på själva mönsterskrivandet här iaf, jag vill fokusera på virkningen och designen i fråga just i detta steg. Vill att processen ska ta min energi och vara lustfylld och rolig! Det är ju det här steget som är det absolut roligaste när ens kreativitet flödar!
Så här kan en kladd se ut för mig. Kanske är det bara jag som förstår den.
Steg 2 – Studerar designen Efter detta steg har jag alltså både en mönsterkladd och en prototyp av min design. Den är oftast långt ifrån färdig men det är iaf något att utgå ifrån. Jag brukar här studera min design och riktigt studera den i detalj. Vad är det som känns bra respektive dåligt med den? Vill jag ändra på något, i så fall vad? Vilka varv påverkar dessa ändringar? Jag brukar alltså få ett hum om vad som behöver ändras för att få designen ännu mer som jag vill ha den. Jag brukar inte skriva ner dessa saker utan mer ha de i huvudet innan jag går vidare.
Steg 3 – ”Börjar om från början” och renskrivning Detta steg blir till att ”börja om från början” kan man nästan säga. Jag sätter mig och virkar helt enkelt om min design. Här fixar jag till de ändringarna jag har i huvudet sen steg 2 och jag skriver också rent mönsterdelen (varven) helt och hållet samtidigt som jag håller på och virkar. Jag renskriver helt enkelt varv efter varv och ser till att få med hur många maskor varje varv också består av. Efter detta steget ska alltså mönstret i stort sätt vara färdigskrivet så vem som helst kan begripa det. Ibland händer det dock att designen inte känns rätt efter den andra prototypen heller, då är det bara att gå tillbaka till steg 2 igen och så göra om steg 3 igen.
Här ser ni processen på min augustivimpel, jag studerar min vimpel och ändrar det jag som jag känner att jag vill ändra på nästa, blev inte nöjd där heller så fortsatte igen. Sen lekte jag med färgkombinationer.
Steg 4 – Fotografera designen Nu känns mönstret helt rätt och jag har ett mönster renskrivet. Det är dags att fotografera det jag har gjort. Jag fotograferar alltid med en systemkamera men jag vet att många mobiltelefoner idag är betydligt mycket bättre än min gamla systemkamera. Dock gillar jag min systemkamera bättre än just min mobilkamera så därför har jag gjort det valet att använda systemkameran istället. Oftast vill jag styla mina bilder lite så jag brukar leta fram saker från hemmet som matchar designen i fråga. Det kan vara saker i form eller färg. En fotografering kan ta lång tid för att jag ska bli nöjd, jag är ofta kräsen när det gäller bilder och vill få det precis som jag har tänkt mig. När jag väl har tagit några bilder (typ 50st minst) så kommer delen med att välja ut bilder och även redigera bilderna.
Bakom varje bild finns alltid en story. Här syns mitt balkonggolv samt min fårullstoffla och ja, det var typ -10 grader ute. Men ska man ha bra ljus i januari så får man helt enkelt offra sig. Bara ta på sig jackan och tofflorna och ge sig ut!Tror dock dessa bilder gick bort när jag satte mig ner och gallrade och fixade bilderna i photoshop (underligt nog för så här i efterhand gillar jag den ändå!).
Steg 5 – Göra färdigt mönstret Jag har ju själva mönstret färdigt redan men nu ska det läggas in i min mönstermall. Jag ska skriva upp mask-beskrivning, garnval, virknålsval, övrig information om mönstret, fixa in bilderna och döpa designen. Här har jag effektiviserat min process och har alltså en färdig mall som jag bara kopierar och sedan utgår från den. Där står redan alla förklaringar och rubriker men jag behöver naturligtvis kolla igenom tex vilka maskor jag använt just i denna design för att det ska bli rätt. Efter detta har jag ett ”färdigt” mönster på svenska och det är dags för nästa steg.
Så här ser en del av min mall ut.
Steg 6 – Översättning Nämligen översätta till engelska. Jag har ju valt att släppa alla mina nya mönster på svenska och engelska. Eftersom jag lärt mig grunderna i virkning på svenska så är det mest naturligt för mig att designa ”på svenska”. När hela mönstret är färdigt översätter jag det dock till engelska. Även här har jag en mall som ser precis likadan ut som den svenska mallen så det är bara att ändra på det som behövs för just detta specifika mönster. För mig är det inte längre några problem att översätta mönster till engelska, jag kan lätt säga att jag kan virktermer på engelska lika flytande som på svenska nu för tiden. Det enda jag måste se upp lite med när jag översätter är att ”stolpe” förkortas ”st” på svenska och att ”stitch” förkortas ”st” på engelska. Vilket gör hjärnan en aning förvirrande ibland när man tex ska översätta ”1st i nästa m”, som då blir ”1dc in next st”. Det kan lätt bli översättningsfel där.
Steg 7 – Testare och korrigering av mönster När både min svenska och engelska version av mönstret är färdigt så skickar jag ut det till testare. Det finns olika sätt att få tag på testare men just nu är jag oerhört tacksam över två svenska testare som hjälper mig varje månad i mitt projekt ”ett år med vimplar”. På Ravelry har jag fått tag på personer som testar mina engelska mönster. Jag brukar ha 2 testare på svenska och 2 testare på engelska. Jag håller mail- och forumkontakt med dessa personer under en bestämd tid som jag bestämt från början. Denna process kräver alltså lite tillgänglighet och att jag ska finnas där och kunna förklara om någon fastnar i mönstret.
En testare virkar alltså precis efter mönstret och skickar sedan feedback till mig om något är oklart eller om det är stavfel i mönster. Jag går sedan igenom mitt mönster igen och rättar de fel jag har fått in och funderar över om det är något som testarna sagt till om som behöver ändras eller om jag tycker det är bra ändå. I slutändan är det trots allt jag som bestämmer över mitt mönster och vad jag gör för ändringar.
Här ser ni samma mönster som i kladden under steg 1. Renskrivet och färdigt, lite skillnad va?
Steg 8 – Uppläggning av mönster Nu är mönstret helt färdigt och rättat. jag sparar ner mina mönster som PDF-filer och skapar sedan en mönstersida på Raverly. Där får man fylla i all möjlig information om mönstret och tillslut lägger man till PDF-filen för att sedan trycka på publicera! Efter eller i samband med detta brukar jag också blogga om min nya design samt lägga upp bilder på instagram för att folk ska få syn på min design. Det är ju trots allt väldigt roligt att visa upp något man har jobbat med så länge och äntligen är färdig med!
Ett av mina mönster på Ravelry!
Som ni märker är det alltså en lång process som jag genomgår varje gång jag skapar ett mönster. Jag får själv ganska många funderingar kring hur mycket jobb jag faktiskt lägger ner på att göra ett mönster och jag vill med detta inlägg även påvisa att det faktiskt tar väldigt mycket tid. Dock tycker jag detta är så himla kul! Jag älskar verkligen varje steg i processen på olika vis. Jag lär mig så mycket varje gång jag designar något och det känns alltid så himla härligt när man trycker på publicera mönstret.
Själva designen och mönstret i sig ligger det som sagt extremt mycket tid och kärlek bakom och varje mönster jag gör blir som en ny liten ”bebis” i min mönsterfamilj. Jag tycker allt man ska vara stolt över sig själv när man publicerar ett mönster!
Har du några erfarenheter av att designa mönster? Eller kanske någon fråga? Kommentera gärna om du undrar något eller vill dela med dig av något tips!
Det slog mig helt plötsligt hur jag i och med mitt årsprojekt ”ett år med vimplar” har börjat få en rutin för att skapa mönster. Jag har ju skapat en del mönster nu och det har alltid varit en process i sig. Jag tänkte att jag skulle dela med mig av hur just min process går till när jag gör ett mönster, men först vill jag berätta lite bakgrund till hur jag kommit dit, för jag vill att alla ska förstå att det är en process att få till en rutin, det tar tid, övning och man behöver erfarenhet. Jag tror dessutom att man aldrig någonsin kan känna sig ”klar” med detta. Man kan ju hela tiden bli bättre och utveckla sig. Men jag tänkte börja berätta i del 1 av denna lilla serie, hur jag kommit fram till där jag är idag.
I början när jag precis hade börjat designa egna mönster använde jag bloggen att lägga ut mönsterna på. Då och där skrev jag helt enkelt ”bara” ner mönstret på svenska och la upp under ett blogginlägg här på bloggen (ex Pikmin). Jag hade ingen som testade mina mönster och jag skrev de så gott som jag kunde. Jag var ny på både att designa och att skriva mönster. Det svåra då var alla beteckningar för alla maskor och hur ett mönster faktiskt skulle skrivas. Vilken information jag behövde ha med i mönstret för att andra skulle förstå och hur jag skulle designa för att det skulle bli ”rätt”. På detta vis höll jag på mellan 2015 och drygt 2018. Jag övade helt enkelt, la upp mönster på bloggen så gott jag kunde.
Under slutet av 2017 började jag ändå känna att jag började behärska hur mönster skrivs och 2018 började jag fundera på ”allvar” att lägga upp mina mönster helt och hållet på Ravelry istället. Ravelry är en webbsida som är en stor mönsterbank för både stickare och virkare. Har du virkat eller stickat en längre tid och sökt mönster på internet så kan du inte ha missat Ravelry. Det finns verkligen en uppsjö av mönster där!
Mina tankar på att lägga upp mönstren på Ravelry istället för på bloggen grundade väl sig i att jag började känna att jag hade mer koll på vad jag gjorde helt enkelt. Jag ville bland annat göra mina mönster tillgängliga på både engelska och svenska för jag ville att fler skulle kunna ta del av mina mönster och hitta mig. Sen kände jag även att det vore roligt att ha en samlad sida för sina mönster, precis som man får på Ravelry. Min nackdel här var dock att jag tänkte att säkerligen kunde förlora en del trafik till min blogg eftersom man ofta länkar direkt till mönstret. Efter några månaders fundering bestämde jag mig i alla fall för att testa. Vad kan gå fel liksom? I och med detta fick jag nya utmaningar, dels att göra en ”mall” för mina mönster då jag ville att mina mönster skulle ha samma utseende. Sedan gick det också många timmar till att försöka förstå grundligt hur Ravelry fungerar när man vill lägga upp mönster. Det är inte ”bara” om man säger så. Men vill ni veta mer om det får ni hojta till för det är garanterat ett inlägg för sig.
Jag började helt enkelt med att revidera några av de sista mönstrena jag hade på bloggen och la upp på Ravelry istället, jag översatte också några mönster till engelska som jag hade haft förfrågningar på (tex. ljusbollen) och jag började också söka testvirkare som kunde testa mina renskrivna mönster (här kan vi också snacka mycket tid att hitta rätt). Processen med att överföra endel mönster från bloggen till Ravelry kanske låter ”enkel” men det tog nästan ett halvår att få i ordning för mig som har detta som en hobbyverksamhet. Återigen, ingenting sker över en natt och man måste kämpa för det man vill. Men det bästa med att man vill något är ju att man tycker det är roligt!
Sedan dess har jag bara använt Ravelry till mina nya mönster och nu har jag full koll på hur det fungerar. Jag känner mig också nöjd över mitt val att flytta mönsterna från bloggen till Ravelry eftersom man där kan få ut så mycket mer av sina mönster.
En till sak som jag provade på i år var att lägga upp ett köpemönster på Ravelry (vilket också ingick i min planeringsplan för 2018/2019 för just litevirkning). Jag fick återigen sätta mig in i Ravelry i många timmar på ett lite djupare vis men nu har jag också klarat av det. Hittills har jag dock bara ett köpemönster, alla andra är gratis.
Som ni ser så har det varit en resa att tagit sig hit dit jag är idag. Även om jag tänker berätta vidare om hur jag känner att jag nu skaffat en rutin på mönsterskapande processen så innebär det inte att jag är färdig på något vis. Och det gillar jag. Det är trots allt ofta processen som är rolig och spännande! Att känna hur man själv utvecklas och lär sig nya saker sakta men säkert. Att kunna titta tillbaka i sitt arkiv och faktiskt se allting man har lärt sig genom åren. Så för en sista gång i denna text vill jag verkligen betona hur det tar olika lång tid för folk att komma till vissa mål. Jag själv började virka hösten 2014 och i skrivande stund är det hösten 2019. Någon kanske tycker jag gått väldigt sakta framåt, andra kanske tycker det gått snabbt. Själv tycker jag att jag är där jag vill vara och ser fram emot att utvecklas mer. Allt beror på hur mycket tid man har och hur mycket man kan kämpa med det man vill.
I nästa del tänkte jag som sagt berätta om hur min rutin för mönsterskapande just nu ser ut, hur det faktiskt går till när jag skapar mönster. Så jag säger väl, på återseende!
Har ni några tankar/erfarenheter kring detta ämne? Berätta gärna i kommentarsfältet då jag tycker det är intressant att höra vad andra tycker!
Jag blev verkligen inspirerad av mormorsrutan i år på Granny Square Day. Känns som jag gjort massa projekt med mormorsrutor enda sedan dess. Ungefär samtidigt som dagen var påbörjade jag också ett litet armband med små mormorsrutor. jag valde ut ett marinblått tunt garn och satte igång och virka. Jag gjorde bara två rutor då och sedan la jag det i en liten väska. Där glömde jag bort projektet tills förra helgen då jag fick syn på det igen och bestämde mig för att göra färdigt det.
Jag använde tekniken att virka ihop rutorna på sista varvet så det blev ingen skarv alls i armbandet. Sen hade jag tur som fick rätt storlek på det direkt med sex små rutor. Ett roligt, snabbt och litet projekt!
Jag använde mig av: DMC, Petra 5 Virknål nr: 1.75mm Sax Nål
Mönstret är bara sex små mormorsrutor (2 varv på varje) som har virkats ihop sista varvet i hörnen.
Jag har virkat mig en halsduk som jag är så himla nöjd med! Det är alltid roligt när man blir lite extra nöjd och känner hur rätt den blev! Det hela började med att jag fick syn på en ny tröjdesign (denna). Skulle testa om ett garn jag hade hemma passade ihop med virkfastheten till den så gjorde en provruta med ”lemon stitch” som den är gjord i. Tyvärr var mitt garn lite väl tunt för att användas till det men jag förälskade mig i strukturen på lemon stitch när jag väl höll på och krånglade med den där tröjan, så jag bestämde mig för att använda den maskan i en halsduk istället!
I försomras så köpte jag också hem en garnkaka av Falkgarns Karamell. Har aldrig testat det förut men tyckte färgerna såg riktigt fina ihop och tänkte att det nog skulle bli en fin halsduk av den. Garnet består av 80% akryl och 20% ull. Dock var jag inte så sugen på att virka en ull-halsduk mitt i sommaren så kakan har legat här hemma ett tag men i och med att sypeppen är tillbaka med hösttema tänkte jag att nu ska jag ta tag i att göra en halsduk inför hösten!
Jag började med virknål nr 5 som garnet rekommenderade men med lemon stitch blev den alldeles för tajt och tjock ihop med det garnet. Ni vet så där tätt virkat så det inte blir något fall på saken utan bara hårt. Jag gick upp en halv storlek men blev fortfarande inte bra. Sen testade jag ett tag att överge lemon stitch och försökte mig på något försök med bara stolpar men tillslut bestämde jag mig återigen för att prova lemon stitch men gå upp mycket i virkstorlek. Så jag tog fram min 7.0mm och provade. Och så bra det blev då! Halsduken fick en mjuk känsla och bra fallform samt den blev så ”lös” som jag ville ha den. Man vill ju trots allt kunna använda den utan att svettas ihjäl tänker jag.
När jag väl hade hittat rätt virknål och bestämt bredden på halsduken virkade jag bara på och på två dagar var halsduken färdig! Har en känsla av att denna kommer användas mycket i vinter! Älskar verkligen färgerna ihop och hur mjuk den blev!
Jag använde mig av: Falkgarn, Karamell (en garnkaka) Virknål nr: 7.0 Sax Nål
Nu är det dags att släppa min femte vimpel i projektet #ettårmedvimplar. Denna vimpel fick namnet ”September: Glamorous Granny Bunting” och är en liten hyllning till mormorsrutan.
Jag visste inte riktigt hur jag skulle göra septembers vimpel men efter grannysquareday och efter att ha virkat två mormorsrutor samt sett så sjukt mycket mormorsrutor på sociala medier överallt stod det klart för mig att jag självklart skulle försöka få in mormorsrutan i mitt projekt! Jag blev snabbt taggad på september när jag väl hade kommit in på dessa tankar och satte igång att skapa. Som vanligt blev det några exempel innan jag kom fram till designen jag kände mig helt nöjd över. Det blev en hel del upprepande denna gång faktiskt. Men jag ville liksom att mormorsrutan verkligen skulle vara central i vimpeln. Det var liksom den man skulle se!
Jag gör alltid mitt första exemplar i neutral vit färg. När jag sedan renskriver mönstret brukar jag leka lite med färger. Denna gång testade jag att använda mig av rosa och lila, något som verkligen är utanför min ”comfort zoon”. jag blev inte helt nöjd med färgvalet så jag valde att göra en till som speglar mer mig och mina färgval.
Så nu är septembers vimpel ”live” och det är bara att sätta igång och virka. Tagga mig gärna om ni gör en vimpel, det är så roligt att se!
Jag använde mig av: Scheepjes Catona Virknål nr: 3.5 Sax Nål
September är här och en ny vimpel är såklart på gång! Jag har blivit inspirerad av grannysquareday som ägde rum i augusti och fick en idé om att på något sett få med mormorsrutan i mitt projekt. Jag tycker jag lyckades ganska bra med det tillslut!
Dock så gick jag verkligen utanför min komfortzon med färgvalet på denna. Tänkte att det kunde vara lite kul att experimentera med färgerna, men jag har faktiskt svårt för att virka saker i rosa och lila. När andra gör det kan jag tycka det är fint, men jag har svårt att känna min nöjd över mina projekt när jag själv gör det och får en känsla av att jag gör det för någon annans skull. Rosa speglar liksom inte mig, så det känns lite som jag försöker kopiera någon annans känsla istället för att gå min egen väg med mina egna färgval som jag gillar. Det känns bara fel helt enkelt. Vet inte hur jag ska förklara det på något annat vis. Så nu går jag tillbaka till färger jag är bekväm i igen och gör om denna vimpel i dessa istället. Men egentligen är det ju inget fel att prova på färgkombinationer, det viktiga är att man hittar sig själv och känner sig bekväm i sina färgkombinationer så det inte känns så krystat, vilket det gör med rosa tillsammans med lila för min del. Men för att komma till den slutsatsen måste man ju också prova sig fram! Har ni läsare några tankar och erfarenheter kring detta ämne?
Men tillbaka till vimpeln, detta är alltså hur månadens vimpel ser ut och jag kommer som vanligt berätta mer om själva vimpeln när jag släpper mönstret den 15e september. Fram tills dess finns ju fyra andra vimplar att virka på.
Jag använde mig av: Scheepjes Catona Virknål nr: 3.5 Sax Nål
