Jag har varit igång och växtfärgat garn för första gången! Äntligen tog jag tag i detta (lite pushad från sommarens sybingo). Förra sommaren köpte jag nämnligen boken ”Naturlig färgning” och tänkte redan då färga. Jag köpte garn att färga, lite mått och träslevar på loppis och det enda som fattades var en stor kastrull. Det fick mig att vänta ett helt år innan jag tog mig i kragen och åkte iväg och köpte mig en stor 10 liters kastrull till färgning. Sen beställde jag hem lite alun från apoteket för att använda till betning.
Jag bläddrade lite i min bok och kom fram till att jag ville testa färga på svart ris eller morotsblast. Det svarta riset ska ge en lila/blå-färg och morotsblasten skulle ge en grön färg. Jag fick syn på morötter med blast i affären och tänkte att det kör jag på så jag köpte med mig lite morötter hem.
Jag hade ungefär en tredjedel blast mot vad receptet sa, så redan där började jag experimentera lite själv. Jag valde också att ta lite mindre vatten för att det inte skulle bli alltför utspätt. Kokade upp vatten och blast och lät det koka i en timme. Sedan ställde jag det på svalning till dagen efter. Därefter silade jag bort allt blast för att det inte skulle fastna i mitt ullgarn. Jag hällde sedan i lite alun och la i garnet (som jag precis tvättat och blött ner) samt en termometer. Efter det satte jag på plattan och lät det vara runt ungefär 70-90 grader i en timmes tid. Här fick jag sitta vakt för att det inte skulle börja koka, men jag tog det väldigt försiktigt så det inte skulle hända. Kokar man ull så filtar det ihop sig. När nästan hela timmen hade gått så råkade jag bli lite okoncentrerad dock, så när jag skulle ta bort kastrullen så såg jag små bubblor på ett ställe i den. Aj aj, inte bra! Tror faktiskt att ullen blev aningens förstörd där sista minuten för kollar man nära kan man se att fibrena står utåt lite. Nästa gång ska jag vara ännu mer försiktig med detta!
Efter en timme på spisen i värme tog jag bara undan kastrullen från plattan och lät den stå med innehållet i, två dagar till. Jag tittade ner och rörde runt lite varje dag. Sedan kom den spännande tvätten, skulle all färg bara försvinna när jag tvättade eller hade något faktiskt fastnat? Och som ni kan se, det hade verkligen fastnat. Jag tvättade mitt garn med en olivtvål och sköljde sedan några gånger tills vattnet slutade vara färgat. Sedan hade jag i lite ättika i vattnet för att få bort lite lukt samt fixera färgen ännu mer (hade läst någonstans att det skulle funka, så testade iaf, vet dock inte om det gjorde någon skillnad). När tvätten var klar hängde jag upp härvan på tork och sedan var det bara att nysta ihop det till en kaka (obs vi ska inte ens tala om den där nystmaskinen på bilden, så himla snygg men så himla dålig kvalite, har skickat tillbaka två stycken så nu blir det ingen mer sådan).
Min största lärdom från denna växtfärgning är väl ändå att det är ju bara att prova sig fram. Har man inga krav på att ”exakt en sådan här färg vill jag ha”, så blir man nog glad och nöjd för vad man får. Det blev jag iaf! Det är ju en hel del som spelar roll vilken färg det blir, bland annat växterna, vattnet, betningen, garnet osv. Jag trodde dessutom att det skulle bli en väldigt svag grön nyans när jag insåg att jag hade mindre morotsblast än receptet sa, men det blev ju en väldigt klar gul färg istället! Ändå otippat för min del, men roligt! Sen lärde jag mig att vara ännu mer försiktig med plattan när garnet ligger i, trots att jag var superförsiktig. Men tänker att det kanske räcker att nå upp till ungefär 75 grader för att vara på den säkra sidan nästa gång. Men det bästa med att färga var ändå hela processen, spännande hela tiden och sen få ett fint resultat!
Nu är jag såklart sugen på att testa mer växtfärgning. Jag har redan lite sparade avokadoskal i frysen som ska bilda ett bad till någon härva. Sen vill jag testa på svart ris också. I framtiden är jag också sugen på att plocka något från naturen och färga med, blad eller ekollon tex! Men det går ju utmärkt nu när jag har alla redskap redan, man ska bara ta sig tiden.
Har du färgat garn någon gång? Berätta gärna isf, är ju så spännande!
Tänkte ta och skriva lite om det här med att återanvända garn. För mig händer det att jag har gjort projekt som jag sedan inte har använt särskilt mycket av någon anledning. Det kan tex. vara att jag verkligen var sugen på mönstret i fråga men projektet kanske inte var något som jag faktiskt ville använda sen, eller att färgerna på projektet inte alls blev som man tänkte. Det finns många anledningar till varför man väljer att göra ett projekt och ibland kanske man inte har tänkt igenom allting så noga utan bara kör på i sin iver för att få börja med det man är sugen på att skapa.
I mitt fall denna gång handlade det om en halsduk jag gjorde för några år sedan. Jag köpte garnet på sy och hantverksfestivalen för länge sedan och det är egentligen ett perfekt sockgarn. Garnet var ganska dyrt eftersom det är handfärgat garn och blev liggandes hemma i något år iaf (för jag ville hitta det perfekta projektet), innan jag satte virknålen i det en dag när jag fick en idé om ett halsduksmönster. Inspirationen bara flödade den dagen och jag körde på och det blev en halsduk. Jag gillar verkligen hur den blev men jag har kanske bara använt halsduken en gång sedan dess. Det beror nog mest på att jag inte är någon rosa person så den passar inte så bra ihop med mina andra ytterkläder, hur mycket jag än ville att den skulle det.
I sommar nu när jag har börjat lära mig att sticka så blev jag sugen på att testa på magic loop på något litet projekt innan det är dags att använda den tekniken på ärmarna på min tröja som jag håller på med. Så jag letade upp ett sockmönster, ”hermiones everyday socks”, som jag tänkte att jag kanske kunde ge mig på som nybörjare. Jag tittade i skåpet efter garn men insåg att jag inte hade något passande sockgarn. Då kom jag på den gamla halsduken som låg intryckt i en låda i hallen och kände direkt att det här är det ”perfekta projektet” som jag hade letat efter till det där garnet.
Utan att ens knappt hunnit reflektera över det så hade jag plockat fram min nystmaskin, pillat upp där tråden var fäst på halsduken och börjat snurra upp garnet till en garnkaka. Efter några minuter hade jag en färdig garnkaka att börja använda igen. Så praktiskt!
Jag tänker att detta är verkligen något som inte är särskilt svårt att göra och varför ha kvar saker man gjort ”bara för att” när man inte använder det. Sen att man får garnet ”gratis” och direkt är ju också en bonus, samt att det känns bra att göra något som man verkligen känner garnet passar till.
Det man dock ska tänka på om man vill testa att repa upp något projekt är ju att alla garner inte passar att repa upp. Vissa garnsorter sätter nästan ihop sig när man virkar/stickar i de, och är omöjliga att repa upp. Jag vill också slå en liten varning för just den här nystmaskinen som jag har på bilderna. Jag upplever att den ofta gör garnet trassligt i mitten av kakan. Det blir som stora ”garntrasselhögar” som kommer ut ur kakan om man börjar inifrån. Jag hade dock en diskussion med någon (minns ej vem) för något år sedan på instagram som hade upplevt samma sak med denna typ av nystmaskin och hon rekommenderade en nystmaskin där själva plastgrejen som garnkakan bildas på står uppåt istället för åt sidan. Googla på nystmaskin så förstår ni vad jag menar. Hon tyckte iaf den sorten var mycket bättre och jag är faktiskt lite inne på att köpa en sån också för att prova om det blir bättre. För garntrassel vill man ju helst vara utan om man kan!
Sen kanske det går bättre om man faktiskt börjar på garnkakan från utsidan när man har nystat den själv också? Jag vet inte för jag gillar verkligen bättre att börja inifrån eftersom då kan själva kakan bara stå still. Har du någon erfarenhet av att återbruka garn eller nystmaskiner får du gärna kommentera.
I mars släpptes ett spel till Switch som heter Animal Crossing: New Horizons. Jag har spelat Animal Crossing sedan det fanns på DS (Wild Word) och sen 3DS (New Leaf) och nu då till Switch. Jag kan nog inte sticka under stolen med att det är ett av mina absolut favoritspel. Man verkligen sugs in i det och jag har redan nästan 300 timmars speltid. Kanske är det också därför mitt skapande irl har varit mindre för det har gått väldigt mycket fritid åt det spelet.
Jag blev sugen på att brodera i början av maj. Så jag började leta lite korsstygnsbroderier som var tv-spelsrelaterade och hittade detta underbara mönstret. Den som har spelat Animal Crossing känner givetvis igen motivet direkt. Tycker det var så fint så jag köpte mönstret direkt och beställde hem de garnerna som behövdes. Ram och aidaväv hade jag redan hemma.
Jag har inte direkt broderat något i mitt vuxna liv förut (med undantag från detta och detta), så jag behövde lite tips på hur man gör för att det ska bli snyggt. Jag kollade lite klipp på youtube men sedan satte jag igång och gjorde. Jag räknade rutor och började brodera gräset och sedan lite detaljer och sist tog jag himlen.
Det som slår mig när jag broderar är att det tar så himla lång tid! Men det är skönt på något vis. Att det får ta tid och att man bara sitter och gör stygn efter stygn. Jag tittade på några podcast på youtube samtidigt och lät tiden flyta förbi.
I mitten av juni var broderiet färdigt och jag köpte hem lite vit filt för att sätta på baksidan av det. Jag är så himla nöjd med detta och jag tror att det ska få sin väggplats i sovrummet! Älskade spel och så roligt att göra något handarbete av det!
Jag använde mig av: Broderinål DMC-garn (färgkoder i mönstret) Aidaväv 5.4thr/cm Sybåge (16cm) Vit filt
Jag har funderat lite mer angående bloggen och kommit fram till att jag vill fortsätta med den ändå. Mina planer just nu är väl att använda den till att lägga upp det jag skapar, oavsett vilket handarbete det är. Just nu är lusten för skapande så extremt viktig för mig och så fort jag började känna möjligheter igen så kom min inspiration för skapande tillbaka. Så det blir helt enkelt några nya ”menyer” här på bloggen framöver.
Jag kollade igenom bloggen och insåg att det senaste året har jag endast virkat två saker som jag följt någon annans mönster. Resten av sakerna jag virkat på under året som gått är saker jag själv har designat eller frivirkat. Samtidigt som jag haft lite ”press” på mig med mitt egna vimpelprojekt (som jag för övrigt har älskat att gjort men kanske inte alltid egentligen haft tiden till) har jag också ändrat om endel inom livet som att jag t.ex. har börjat studerat det senaste året istället för att jobba. Vilket jag tyckt varit jätteroligt men alla omställningar tar ju lite på ens krafter (sen ska vi ju inte ens tala om alla omställningar i och med att pandemin kom in som en virvelvind under 2020). Så jag tror helt enkelt att jag blev lite ”trött” på att virka (eller snarare designa) efter vimpelåret samtidigt som skolan gick in i tentaperiod och det var såklart viktigare än skapandet just då.
I och med bland annat Sybingo 2020 samt ledighet har jag dock känt att inspirationen har börjat falla tillbaka dit jag vill att den ska vara. Jag kör sybingo helt på mina egna villkor i år och kommer inte vara med att tävla. Men jag har planerat några projekt jag vill göra och jag har nu kommit igång. Bland annat har jag börjat sticka på en tröja. Det tar mycket kraft och tid att lära sig sticka men det är så kul att vara igång och lära mig det tillslut. Som jag längtat ändå att lära mig sticka! Jag har även tagit tag i den stackars Wonderland Wrap CAL som har fått lida (eller vila) på grund av min inspirationsbrist under våren. Men eftersom en ruta i sybingo är ”gör klart ett ufo” så blev jag lite sugen på den igen och har nu virkat på en bra bit på den. Det var också skönt att virka lite efter några intensiva stick-dagar. Liksom känna hur väl man behärskar tekniken, så skönt! Sen planerar jag att göra en solhatt, sy en kjol och sticka ett par sockor. Men som sagt, vi får se vad som blir av!
Överlag så kommer jag låta lusten styra mitt sommarskapande. Det roliga är att så fort jag insåg att jag typ bara har designat under ett helt år förstod jag ändå lite varför allt varit som den senaste tiden. Jag älskar ju att virka efter andras mönster, och när jag väl bestämde mig för att inte ha några krav på min egen virkning och att bloggen skulle bredda sig en aning, samt att sybingo drog igång så har allt känns så himla skönt. Återigen är jag där att skapandet är kravlöst och att jag gör vad jag vill. Min hobby är min hobby igen och inte något som ”måste hinnas med” inom en viss tidpunkt.
Egentligen ville jag bara ge en liten uppdatering angående bloggen och jag tänker att från och med nu kör jag en liten nystart här på bloggen. Eller ja det blir som det blir framöver men jag hoppas på mer skaparglädje och hoppas ni vill följa med vidare här också! Och virkningen kommer såklart bestå här också. Det är trots allt fortfarande min absoluta favorithobby!
Det var ett tag sedan jag skrev något här på bloggen. Jag har funderat lite på hur jag ska göra med bloggen eftersom den alltid har varit en ren virkblogg. Enda sedan jag startade upp bloggen har jag haft bestämt att den bara skulle vara en virkblogg. Inspiration och tips om virkning helt enkelt.
Under våren har min inspiration till virkning svalnat en aning. Jag vet egentligen inte vad det beror på och det behöver jag inte grotta ner mig i allt för mycket heller tänker jag. Men det har ju känts lite sorgligt på något vis att inte känna det där suget till virkning som jag har haft förut. Jag har ju haft perioder då jag inte virkat så mycket förut också och sedan hittat tillbaka till suget, men nu har detta nästan pågått i ett halvår och de sista månaderna har jag knappt virkat något alls.
Jag känner att det känns viktigt att inte pressa fram något heller eftersom jag tycker att skapande ska vara roligt. Det ska vara kul att sätta sig med handarbete och det ska komma genuint. Men bloggen har ju alltid varit en rolig sak för mig också så man känner sig ju lite ”tom” när två av ens största intressen tonar iväg.
Om man tänker utanför endast virkning så har jag faktiskt skapat lite ändå de senaste månaderna. Jag har lärt mig att brodera lite korsstygn och, tro det eller ej, jag har tagit steget till att lära mig sticka. Efter att ha spenderat några år med att säga ”stickning lär jag mig sen”, så är jag här nu. Jag håller på och lär mig sticka precis nu. Sen har jag också planerat att vara med lite smått på sybingo 2020 och iaf kryssa några rutor. Dock utan press, men det är roligt att kunna tänka lite kring handarbete iaf. Jag planerar bland annat att bli klar med Wonderland Wrap som jag påbörjade i februari.
Ja, men då till det jag har funderat på ett tag. Jag funderar på ifall jag ska öppna upp litevirkning för annat handarbete också eller om jag helt enkelt ska hålla den till endast virkning och att den då antagligen kommer eka mycket tommare än vad den har gjort. Men att det kanske kommer något inlägg då och då när virklusten faller in. Jag ska fundera några dagar till hur jag gör. Ni får gärna kommentera om ni har några tankar angående bloggen också. Ha det bra så länge!
Det var ett tag sedan nu som jag skrev något här. Februari gick förbi hur fort som helst och jag hann knappt med att virka något alls. Dels berodde det självklart på att skolan gick först, men jag gjorde även en liten operation (inge farligt) som gjorde att min arm var tvungen att vara stilla i några veckor. Mitt fokus låg därför på att få klart februarivimpelns mönster samt att kunna påbörja marsvimpelns design lite innan operationen, beroende på hur det skulle gå att kunna använda armen efter det. Nu gick det dock väldigt bra så jag kunde komma igång med virkningen igen i slutet av februari som tur var. Mycket glad över det!
Så den sista veckan i februari schemala jag en halvtimme om dagen till virkning för jag har saknat det så mycket. Ibland på kvällar efter en hel dag så känner jag att jag inte ”orkar” virka ens för jag är så trött. Men grejen är oftast den att om jag väl sätter mig så orkar jag visst en liten stund iaf, som till och med kan bli två timmar istället för en halvtimme, bara man sätter sig ner. Ibland får man tvinga sig in i något som man tycker är roligt också bara för att inse när man väl sitter där med en kopp te, en semla, en podcast och sin virkning hur underbart och VÄRT det är. Någon som känner igen sig i mina tankar kring detta?
Fettisdagen eller snarare kvällen bestod av hembakad semla, te, podcast Bhooked och virkning <3
Hur som helst, jag håller ju på med @supercutedesigns CAL Wonderlandwrap. Jag ”ligger efter” nästan exakt 2 delar. Jag har två rader kvar sedan avslutar jag del 2 på CAL:en. Del 4 släpptes i måndags. Men finns ju ingen som säger att man måste virka delarna när de släpps så jag tar det i min fart denna gång. Håller mig undan en aning från calens hashtags för att inte bli så spoilad om hur den kommer att bli tillslut. Det gör ju dock att man tappar en del av det som är roligt med en CAL, nämligen gemenskapen. Men så får det helt enkelt vara denna gång! Jag har ju dock gemenskap med min mamma istället som virkar på CAL:en också. Hon har kommit längre än mig iaf hittills, får se om jag kommer ikapp henne innan det är slut!
Nu vet ni iaf hur läget är och att jag virkar på bakom kulisserna så gott som det går. Jag hoppas på att mars månad inte ska stå lika ekande som februari här på bloggen. För jag saknar blogga och virka när jag inte kan göra det! Om vi inte hörs tidigare hörs vi iaf den 15e med en ny vimpel. Det kan jag lova!
Att summera sitt instagramkonto med ”best nine” från föregående år är ju rätt vanligt på instagram runt nyår. I mitt virkflöde svämmade det iaf över av ”best nine”-bilder. Själv hade jag ingen lust att posta det i flödet på instagram men det är ju ändå lite kul att kolla på sina mest likeade bilder från förra året, så jag kör ett blogginlägg om mina mest likeade bilder från 2019 tänkte jag!
Mormorsrutefilten, den där älskade filten. Den betyder mycket för mig för den jobbade jag på flitigt för att sedan ta ett väldigt långt uppehåll men tillslut fick jag ryck och virkade typ konstant på den i tre veckor i december18/januari19 och sen blev den äntligen klar. Den är jag verkligen så nöjd med och har i soffan varje kväll!
Rutan med den fina blomman på som jag virkade på Granny Square Day 2019. Är det någon mer dag på året som ens flöde på instagram svämmar över av bilder så är det just på Granny Square Day i augusti. Så rolig dag!
I april var jag med på en mini-CAL och gjorde en Puffy Mandala. Jag tog restgarner och valde färger totalt utanför min comfortzone Men Jag älskade resultatet och det gjorde instaföljarna också! Mandalan har hängt uppe på min kreativa vägg sedan dess!
Räven som jag gjorde hösten 2018. Publicerade en bild på den även denna höst. Den är ju dock urgullig så förstår att den fick likes.
I somras gick Stella Coaster MAL. Här tog jag fram alla mina orangea och gula nyanser och körde på. Blev väldigt effektfullt och somrigt!
Ännu en bild från Granny Square Day. Denna postade jag på självaste Granny Square Day eftersom man då helst ska ha rutan rakt uppifrån. Gjorde sedan en likadan ruta fast med röd blomma i mitten, kika in på min instagram för den om ni inte sett. Minst lika fin!
Små virkade blommor från en bok som jag vann på instagram en gång i tiden. Jag virkade de i början på våren och sen virkade jag en liten kvist till de och hängde upp här hemma för att få lite vårkänslor.
På tal om vårkänslor, i april höll Järbo sin Vårkänslor CAL. Jag var med och valde att virka med en egen färgnyans som jag kallade tussilago. Sen gick jag och vann deras tävling i sociala medier som bästa bild på duken. Ironiskt nog var det dock inte denna bild som vann, men tydligen gillades denna bild ännu mer.
Den stora dammsugarkudden. Det mest konstiga och knasiga projekt jag någonsin gjort kanske? Jag fullkomligt älskar den ändå, så kul grej att virka och den blev SÅ STOR och så bra! Mönster på kudden la jag upp på Ravelry.
Så detta var alltså vad mina följare har gillat mest på instagram under 2019. Vissa bilder kan jag hålla med om och vissa skulle jag nog själv byta ut om det nu var jag som fick bestämma top 9. Men kul att se vad det blev i år.
Följer du inte mig på instagram så är du välkommen att göra det här: @litevirkning
I helgen var det symässan igen! Jag tog mig en tur dit för att kolla in allt garn som finns och bara gå runt och känna av stämningen som jag ändå tycker mässan ger. Känns härligt med så mycket kreativa möjligheter som den inbjuder till. Detta år tänkte jag lite extra på det jag valde att köpa, dels eftersom jag lever på studentbudget nu för tiden men också eftersom jag redan har så himla mycket garn hemma. Men även om jag inte köpte så mycket som jag brukar så var det jätteroligt att vara på mässan och strosa omkring. Efter några timmar på mässan brukar man ju också bli trött i benen så jag passade också på att vara med på en workshop detta år, nämligen tekniken krokning. Så kul att prova på det tillslut, har tänkt på det så många gånger men det har aldrig blivit av förän nu då! Men mer om det i ett eget blogginlägg framöver! En annan höjdpunkt under dagen var att få träffa Maria @micmarmik och prata lite virkning! Vi följer varandra på instagram och det var verkligen kul att få en kontakt irl också! Så för att sammanfatta hela dagen jag var på mässan tycker jag den var väldigt bra!
Som jag skrev så blev inte skörden så jättestor i år, men dock uttänkt! Ska visa er lite närmare och berätta vad jag har tänkt göra med detta!
Create by Adlibris – Felting Wool (färg A102), 5 nystan för 100kr. Först ut hittade jag ett gult garn som heter ”Felting Wool” hos Adlibris. Jag hade lite svårt att välja mellan grått eller denna gula nyansen, båda var så fina (!), men jag valde tillslut gult. Färg är ju kul och hur underbar är inte denna gula egentligen? Av detta har jag iaf tänkt virka en liten korg och prova på att tova i tvättmaskin. Måste dock läsa på lite om det först då jag aldrig har gjort det förut. Så tips mottages gärna om du vet något om tovning!
Novita – Halla (färg 049), 50kr/st hos Tiinas garn. Jag letade efter ett grått garn att göra en halsduk av. Personen som ska få halsduken är väldigt varm så 100% ull känns inte optimalt till en sådan varmblodig person. Det finns ju mycket fint ullgarn annars på mässan. Men tillslut hittade jag detta gråa garn med en blandning av 28% ull och resten akryl samt polyester. Så nu ska jag försöka göra något luftigt mönster tänker jag och hoppas på att den inte blir alltför varm! Supermysigt garn vilket fall som helst!
Skallror från virknålarochtillbehör.se, 39kr för 5st Sist och också minst köpte jag några små skallror att stoppa in i små amigurumiprojekt. De låter så där lagom mycket och mysigt. Ni ska få se vad jag har för tanke med dessa framöver!
Jag är som sagt nöjd med mitt besök på mässan och ser redan fram emot nästa års symässa! Alltid en höjdpunkt på året att få strosa omkring och njuta av allt fint som finns där.
Jag tänkte fortsätta på min lilla serie om att skapa virkmönster! Förra inlägget berättade jag om min personliga resa att ha tagit sig dit jag är idag. Nu tänkte jag fortsätta och beskriva hur processen går till när jag skapar mönster, från början till mål. Jag insåg ju att jag faktiskt har börjat få rutin på processen i och med mitt projekt ”ett år med vimplar”. jag går genom åtta olika ”stora” steg för varje design jag gör. Vill dock poängtera att det såklart finns många olika sätt att gå tillväga på men detta är hur jag gör just nu. Det funkar för mig personligen och kanske hjälper min beskrivning någon i att testa börja designa. Om inte annat får du en inblick i hur det är att skriva virkmönster. Från start till mål!
Steg 1 – Kreativ och mönsterkladd Min process börjar när jag väl bestämt mig för att göra ett nytt mönster. Inspirationen kan komma både från garn, bilder eller någon tanke jag har om något. Det första jag gör är att ta fram garn och virknål och sätter mig ner och börjar virka. Oftast använder jag endast en färg till att designa i, jag tycker det är lättast att repa upp och även se hur designen blir när det är enfärgat. Jag har hela tiden också använt en anteckningsbok att skriva ner mönsterkladd i. Dock övergick jag för någon månad sen till att göra det digitalt istället. Fördelen där är att det är mycket lättare att ändra, nackdelen är att det inte alls känns lika ”mysigt” att skriva digitalt som för hand. Men så är iaf läget nu, jag gör alltså kladden digitalt.
Att skriva ner mönstret betyder alltså att jag antecknar samtidigt som jag virkar. Jag kan göra en liten del av ett varv, kolla om det känns bra, skriver ner det, fortsätter varvet ut och känns det bra behåller jag kladden. Blir varvet dåligt så repar jag upp och strycker det jag har skrivit. Sedan börjar jag om igen och testar nytt. Så där kan jag hålla på tills jag känner mig relativt nöjd. Mina mönsterkladdar ser verkligen inte ut som när mönstret är färdigt. Det består bara av några nedskrivna maskor så att jag själv ska förstå vad jag menar, ibland lite ord och konstiga meningar också. Man får dock se upp så man inte gör det för kladdigt så man inte förstår vad man själv har skrivit! Men en tumregel jag brukar köra med är att inte haka upp mig allt för mycket på själva mönsterskrivandet här iaf, jag vill fokusera på virkningen och designen i fråga just i detta steg. Vill att processen ska ta min energi och vara lustfylld och rolig! Det är ju det här steget som är det absolut roligaste när ens kreativitet flödar!
Så här kan en kladd se ut för mig. Kanske är det bara jag som förstår den.
Steg 2 – Studerar designen Efter detta steg har jag alltså både en mönsterkladd och en prototyp av min design. Den är oftast långt ifrån färdig men det är iaf något att utgå ifrån. Jag brukar här studera min design och riktigt studera den i detalj. Vad är det som känns bra respektive dåligt med den? Vill jag ändra på något, i så fall vad? Vilka varv påverkar dessa ändringar? Jag brukar alltså få ett hum om vad som behöver ändras för att få designen ännu mer som jag vill ha den. Jag brukar inte skriva ner dessa saker utan mer ha de i huvudet innan jag går vidare.
Steg 3 – ”Börjar om från början” och renskrivning Detta steg blir till att ”börja om från början” kan man nästan säga. Jag sätter mig och virkar helt enkelt om min design. Här fixar jag till de ändringarna jag har i huvudet sen steg 2 och jag skriver också rent mönsterdelen (varven) helt och hållet samtidigt som jag håller på och virkar. Jag renskriver helt enkelt varv efter varv och ser till att få med hur många maskor varje varv också består av. Efter detta steget ska alltså mönstret i stort sätt vara färdigskrivet så vem som helst kan begripa det. Ibland händer det dock att designen inte känns rätt efter den andra prototypen heller, då är det bara att gå tillbaka till steg 2 igen och så göra om steg 3 igen.
Här ser ni processen på min augustivimpel, jag studerar min vimpel och ändrar det jag som jag känner att jag vill ändra på nästa, blev inte nöjd där heller så fortsatte igen. Sen lekte jag med färgkombinationer.
Steg 4 – Fotografera designen Nu känns mönstret helt rätt och jag har ett mönster renskrivet. Det är dags att fotografera det jag har gjort. Jag fotograferar alltid med en systemkamera men jag vet att många mobiltelefoner idag är betydligt mycket bättre än min gamla systemkamera. Dock gillar jag min systemkamera bättre än just min mobilkamera så därför har jag gjort det valet att använda systemkameran istället. Oftast vill jag styla mina bilder lite så jag brukar leta fram saker från hemmet som matchar designen i fråga. Det kan vara saker i form eller färg. En fotografering kan ta lång tid för att jag ska bli nöjd, jag är ofta kräsen när det gäller bilder och vill få det precis som jag har tänkt mig. När jag väl har tagit några bilder (typ 50st minst) så kommer delen med att välja ut bilder och även redigera bilderna.
Bakom varje bild finns alltid en story. Här syns mitt balkonggolv samt min fårullstoffla och ja, det var typ -10 grader ute. Men ska man ha bra ljus i januari så får man helt enkelt offra sig. Bara ta på sig jackan och tofflorna och ge sig ut!Tror dock dessa bilder gick bort när jag satte mig ner och gallrade och fixade bilderna i photoshop (underligt nog för så här i efterhand gillar jag den ändå!).
Steg 5 – Göra färdigt mönstret Jag har ju själva mönstret färdigt redan men nu ska det läggas in i min mönstermall. Jag ska skriva upp mask-beskrivning, garnval, virknålsval, övrig information om mönstret, fixa in bilderna och döpa designen. Här har jag effektiviserat min process och har alltså en färdig mall som jag bara kopierar och sedan utgår från den. Där står redan alla förklaringar och rubriker men jag behöver naturligtvis kolla igenom tex vilka maskor jag använt just i denna design för att det ska bli rätt. Efter detta har jag ett ”färdigt” mönster på svenska och det är dags för nästa steg.
Så här ser en del av min mall ut.
Steg 6 – Översättning Nämligen översätta till engelska. Jag har ju valt att släppa alla mina nya mönster på svenska och engelska. Eftersom jag lärt mig grunderna i virkning på svenska så är det mest naturligt för mig att designa ”på svenska”. När hela mönstret är färdigt översätter jag det dock till engelska. Även här har jag en mall som ser precis likadan ut som den svenska mallen så det är bara att ändra på det som behövs för just detta specifika mönster. För mig är det inte längre några problem att översätta mönster till engelska, jag kan lätt säga att jag kan virktermer på engelska lika flytande som på svenska nu för tiden. Det enda jag måste se upp lite med när jag översätter är att ”stolpe” förkortas ”st” på svenska och att ”stitch” förkortas ”st” på engelska. Vilket gör hjärnan en aning förvirrande ibland när man tex ska översätta ”1st i nästa m”, som då blir ”1dc in next st”. Det kan lätt bli översättningsfel där.
Steg 7 – Testare och korrigering av mönster När både min svenska och engelska version av mönstret är färdigt så skickar jag ut det till testare. Det finns olika sätt att få tag på testare men just nu är jag oerhört tacksam över två svenska testare som hjälper mig varje månad i mitt projekt ”ett år med vimplar”. På Ravelry har jag fått tag på personer som testar mina engelska mönster. Jag brukar ha 2 testare på svenska och 2 testare på engelska. Jag håller mail- och forumkontakt med dessa personer under en bestämd tid som jag bestämt från början. Denna process kräver alltså lite tillgänglighet och att jag ska finnas där och kunna förklara om någon fastnar i mönstret.
En testare virkar alltså precis efter mönstret och skickar sedan feedback till mig om något är oklart eller om det är stavfel i mönster. Jag går sedan igenom mitt mönster igen och rättar de fel jag har fått in och funderar över om det är något som testarna sagt till om som behöver ändras eller om jag tycker det är bra ändå. I slutändan är det trots allt jag som bestämmer över mitt mönster och vad jag gör för ändringar.
Här ser ni samma mönster som i kladden under steg 1. Renskrivet och färdigt, lite skillnad va?
Steg 8 – Uppläggning av mönster Nu är mönstret helt färdigt och rättat. jag sparar ner mina mönster som PDF-filer och skapar sedan en mönstersida på Raverly. Där får man fylla i all möjlig information om mönstret och tillslut lägger man till PDF-filen för att sedan trycka på publicera! Efter eller i samband med detta brukar jag också blogga om min nya design samt lägga upp bilder på instagram för att folk ska få syn på min design. Det är ju trots allt väldigt roligt att visa upp något man har jobbat med så länge och äntligen är färdig med!
Ett av mina mönster på Ravelry!
Som ni märker är det alltså en lång process som jag genomgår varje gång jag skapar ett mönster. Jag får själv ganska många funderingar kring hur mycket jobb jag faktiskt lägger ner på att göra ett mönster och jag vill med detta inlägg även påvisa att det faktiskt tar väldigt mycket tid. Dock tycker jag detta är så himla kul! Jag älskar verkligen varje steg i processen på olika vis. Jag lär mig så mycket varje gång jag designar något och det känns alltid så himla härligt när man trycker på publicera mönstret.
Själva designen och mönstret i sig ligger det som sagt extremt mycket tid och kärlek bakom och varje mönster jag gör blir som en ny liten ”bebis” i min mönsterfamilj. Jag tycker allt man ska vara stolt över sig själv när man publicerar ett mönster!
Har du några erfarenheter av att designa mönster? Eller kanske någon fråga? Kommentera gärna om du undrar något eller vill dela med dig av något tips!
Det slog mig helt plötsligt hur jag i och med mitt årsprojekt ”ett år med vimplar” har börjat få en rutin för att skapa mönster. Jag har ju skapat en del mönster nu och det har alltid varit en process i sig. Jag tänkte att jag skulle dela med mig av hur just min process går till när jag gör ett mönster, men först vill jag berätta lite bakgrund till hur jag kommit dit, för jag vill att alla ska förstå att det är en process att få till en rutin, det tar tid, övning och man behöver erfarenhet. Jag tror dessutom att man aldrig någonsin kan känna sig ”klar” med detta. Man kan ju hela tiden bli bättre och utveckla sig. Men jag tänkte börja berätta i del 1 av denna lilla serie, hur jag kommit fram till där jag är idag.
I början när jag precis hade börjat designa egna mönster använde jag bloggen att lägga ut mönsterna på. Då och där skrev jag helt enkelt ”bara” ner mönstret på svenska och la upp under ett blogginlägg här på bloggen (ex Pikmin). Jag hade ingen som testade mina mönster och jag skrev de så gott som jag kunde. Jag var ny på både att designa och att skriva mönster. Det svåra då var alla beteckningar för alla maskor och hur ett mönster faktiskt skulle skrivas. Vilken information jag behövde ha med i mönstret för att andra skulle förstå och hur jag skulle designa för att det skulle bli ”rätt”. På detta vis höll jag på mellan 2015 och drygt 2018. Jag övade helt enkelt, la upp mönster på bloggen så gott jag kunde.
Under slutet av 2017 började jag ändå känna att jag började behärska hur mönster skrivs och 2018 började jag fundera på ”allvar” att lägga upp mina mönster helt och hållet på Ravelry istället. Ravelry är en webbsida som är en stor mönsterbank för både stickare och virkare. Har du virkat eller stickat en längre tid och sökt mönster på internet så kan du inte ha missat Ravelry. Det finns verkligen en uppsjö av mönster där!
Mina tankar på att lägga upp mönstren på Ravelry istället för på bloggen grundade väl sig i att jag började känna att jag hade mer koll på vad jag gjorde helt enkelt. Jag ville bland annat göra mina mönster tillgängliga på både engelska och svenska för jag ville att fler skulle kunna ta del av mina mönster och hitta mig. Sen kände jag även att det vore roligt att ha en samlad sida för sina mönster, precis som man får på Ravelry. Min nackdel här var dock att jag tänkte att säkerligen kunde förlora en del trafik till min blogg eftersom man ofta länkar direkt till mönstret. Efter några månaders fundering bestämde jag mig i alla fall för att testa. Vad kan gå fel liksom? I och med detta fick jag nya utmaningar, dels att göra en ”mall” för mina mönster då jag ville att mina mönster skulle ha samma utseende. Sedan gick det också många timmar till att försöka förstå grundligt hur Ravelry fungerar när man vill lägga upp mönster. Det är inte ”bara” om man säger så. Men vill ni veta mer om det får ni hojta till för det är garanterat ett inlägg för sig.
Jag började helt enkelt med att revidera några av de sista mönstrena jag hade på bloggen och la upp på Ravelry istället, jag översatte också några mönster till engelska som jag hade haft förfrågningar på (tex. ljusbollen) och jag började också söka testvirkare som kunde testa mina renskrivna mönster (här kan vi också snacka mycket tid att hitta rätt). Processen med att överföra endel mönster från bloggen till Ravelry kanske låter ”enkel” men det tog nästan ett halvår att få i ordning för mig som har detta som en hobbyverksamhet. Återigen, ingenting sker över en natt och man måste kämpa för det man vill. Men det bästa med att man vill något är ju att man tycker det är roligt!
Sedan dess har jag bara använt Ravelry till mina nya mönster och nu har jag full koll på hur det fungerar. Jag känner mig också nöjd över mitt val att flytta mönsterna från bloggen till Ravelry eftersom man där kan få ut så mycket mer av sina mönster.
En till sak som jag provade på i år var att lägga upp ett köpemönster på Ravelry (vilket också ingick i min planeringsplan för 2018/2019 för just litevirkning). Jag fick återigen sätta mig in i Ravelry i många timmar på ett lite djupare vis men nu har jag också klarat av det. Hittills har jag dock bara ett köpemönster, alla andra är gratis.
Som ni ser så har det varit en resa att tagit sig hit dit jag är idag. Även om jag tänker berätta vidare om hur jag känner att jag nu skaffat en rutin på mönsterskapande processen så innebär det inte att jag är färdig på något vis. Och det gillar jag. Det är trots allt ofta processen som är rolig och spännande! Att känna hur man själv utvecklas och lär sig nya saker sakta men säkert. Att kunna titta tillbaka i sitt arkiv och faktiskt se allting man har lärt sig genom åren. Så för en sista gång i denna text vill jag verkligen betona hur det tar olika lång tid för folk att komma till vissa mål. Jag själv började virka hösten 2014 och i skrivande stund är det hösten 2019. Någon kanske tycker jag gått väldigt sakta framåt, andra kanske tycker det gått snabbt. Själv tycker jag att jag är där jag vill vara och ser fram emot att utvecklas mer. Allt beror på hur mycket tid man har och hur mycket man kan kämpa med det man vill.
I nästa del tänkte jag som sagt berätta om hur min rutin för mönsterskapande just nu ser ut, hur det faktiskt går till när jag skapar mönster. Så jag säger väl, på återseende!
Har ni några tankar/erfarenheter kring detta ämne? Berätta gärna i kommentarsfältet då jag tycker det är intressant att höra vad andra tycker!
