Att skapa virkmönster – del 2 – från start till mål

Jag tänkte fortsätta på min lilla serie om att skapa virkmönster! Förra inlägget berättade jag om min personliga resa att ha tagit sig dit jag är idag. Nu tänkte jag fortsätta och beskriva hur processen går till när jag skapar mönster, från början till mål. Jag insåg ju att jag faktiskt har börjat få rutin på processen i och med mitt projekt ”ett år med vimplar”. jag går genom åtta olika ”stora” steg för varje design jag gör. Vill dock poängtera att det såklart finns många olika sätt att gå tillväga på men detta är hur jag gör just nu. Det funkar för mig personligen och kanske hjälper min beskrivning någon i att testa börja designa. Om inte annat får du en inblick i hur det är att skriva virkmönster. Från start till mål!

Steg 1 – Kreativ och mönsterkladd
Min process börjar när jag väl bestämt mig för att göra ett nytt mönster. Inspirationen kan komma både från garn, bilder eller någon tanke jag har om något. Det första jag gör är att ta fram garn och virknål och sätter mig ner och börjar virka. Oftast använder jag endast en färg till att designa i, jag tycker det är lättast att repa upp och även se hur designen blir när det är enfärgat. Jag har hela tiden också använt en anteckningsbok att skriva ner mönsterkladd i. Dock övergick jag för någon månad sen till att göra det digitalt istället. Fördelen där är att det är mycket lättare att ändra, nackdelen är att det inte alls känns lika ”mysigt” att skriva digitalt som för hand. Men så är iaf läget nu, jag gör alltså kladden digitalt.

Att skriva ner mönstret betyder alltså att jag antecknar samtidigt som jag virkar. Jag kan göra en liten del av ett varv, kolla om det känns bra, skriver ner det, fortsätter varvet ut och känns det bra behåller jag kladden. Blir varvet dåligt så repar jag upp och strycker det jag har skrivit. Sedan börjar jag om igen och testar nytt. Så där kan jag hålla på tills jag känner mig relativt nöjd. Mina mönsterkladdar ser verkligen inte ut som när mönstret är färdigt. Det består bara av några nedskrivna maskor så att jag själv ska förstå vad jag menar, ibland lite ord och konstiga meningar också. Man får dock se upp så man inte gör det för kladdigt så man inte förstår vad man själv har skrivit! Men en tumregel jag brukar köra med är att inte haka upp mig allt för mycket på själva mönsterskrivandet här iaf, jag vill fokusera på virkningen och designen i fråga just i detta steg. Vill att processen ska ta min energi och vara lustfylld och rolig! Det är ju det här steget som är det absolut roligaste när ens kreativitet flödar!

Så här kan en kladd se ut för mig. Kanske är det bara jag som förstår den.

Steg 2 – Studerar designen
Efter detta steg har jag alltså både en mönsterkladd och en prototyp av min design. Den är oftast långt ifrån färdig men det är iaf något att utgå ifrån. Jag brukar här studera min design och riktigt studera den i detalj. Vad är det som känns bra respektive dåligt med den? Vill jag ändra på något, i så fall vad? Vilka varv påverkar dessa ändringar? Jag brukar alltså få ett hum om vad som behöver ändras för att få designen ännu mer som jag vill ha den. Jag brukar inte skriva ner dessa saker utan mer ha de i huvudet innan jag går vidare.

Steg 3 – ”Börjar om från början” och renskrivning
Detta steg blir till att ”börja om från början” kan man nästan säga. Jag sätter mig och virkar helt enkelt om min design. Här fixar jag till de ändringarna jag har i huvudet sen steg 2 och jag skriver också rent mönsterdelen (varven) helt och hållet samtidigt som jag håller på och virkar. Jag renskriver helt enkelt varv efter varv och ser till att få med hur många maskor varje varv också består av. Efter detta steget ska alltså mönstret i stort sätt vara färdigskrivet så vem som helst kan begripa det. Ibland händer det dock att designen inte känns rätt efter den andra prototypen heller, då är det bara att gå tillbaka till steg 2 igen och så göra om steg 3 igen.

Här ser ni processen på min augustivimpel, jag studerar min vimpel och ändrar det jag som jag känner att jag vill ändra på nästa, blev inte nöjd där heller så fortsatte igen. Sen lekte jag med färgkombinationer.

Steg 4 – Fotografera designen
Nu känns mönstret helt rätt och jag har ett mönster renskrivet. Det är dags att fotografera det jag har gjort. Jag fotograferar alltid med en systemkamera men jag vet att många mobiltelefoner idag är betydligt mycket bättre än min gamla systemkamera. Dock gillar jag min systemkamera bättre än just min mobilkamera så därför har jag gjort det valet att använda systemkameran istället. Oftast vill jag styla mina bilder lite så jag brukar leta fram saker från hemmet som matchar designen i fråga. Det kan vara saker i form eller färg. En fotografering kan ta lång tid för att jag ska bli nöjd, jag är ofta kräsen när det gäller bilder och vill få det precis som jag har tänkt mig. När jag väl har tagit några bilder (typ 50st minst) så kommer delen med att välja ut bilder och även redigera bilderna.

Bakom varje bild finns alltid en story. Här syns mitt balkonggolv samt min fårullstoffla och ja, det var typ -10 grader ute. Men ska man ha bra ljus i januari så får man helt enkelt offra sig. Bara ta på sig jackan och tofflorna och ge sig ut! Tror dock dessa bilder gick bort när jag satte mig ner och gallrade och fixade bilderna i photoshop (underligt nog för så här i efterhand gillar jag den ändå!).

Steg 5 – Göra färdigt mönstret
Jag har ju själva mönstret färdigt redan men nu ska det läggas in i min mönstermall. Jag ska skriva upp mask-beskrivning, garnval, virknålsval, övrig information om mönstret, fixa in bilderna och döpa designen. Här har jag effektiviserat min process och har alltså en färdig mall som jag bara kopierar och sedan utgår från den. Där står redan alla förklaringar och rubriker men jag behöver naturligtvis kolla igenom tex vilka maskor jag använt just i denna design för att det ska bli rätt. Efter detta har jag ett ”färdigt” mönster på svenska och det är dags för nästa steg.

Så här ser en del av min mall ut.

Steg 6 – Översättning
Nämligen översätta till engelska. Jag har ju valt att släppa alla mina nya mönster på svenska och engelska. Eftersom jag lärt mig grunderna i virkning på svenska så är det mest naturligt för mig att designa ”på svenska”. När hela mönstret är färdigt översätter jag det dock till engelska. Även här har jag en mall som ser precis likadan ut som den svenska mallen så det är bara att ändra på det som behövs för just detta specifika mönster. För mig är det inte längre några problem att översätta mönster till engelska, jag kan lätt säga att jag kan virktermer på engelska lika flytande som på svenska nu för tiden. Det enda jag måste se upp lite med när jag översätter är att ”stolpe” förkortas ”st” på svenska och att ”stitch” förkortas ”st” på engelska. Vilket gör hjärnan en aning förvirrande ibland när man tex ska översätta ”1st i nästa m”, som då blir ”1dc in next st”. Det kan lätt bli översättningsfel där.

Steg 7 – Testare och korrigering av mönster
När både min svenska och engelska version av mönstret är färdigt så skickar jag ut det till testare. Det finns olika sätt att få tag på testare men just nu är jag oerhört tacksam över två svenska testare som hjälper mig varje månad i mitt projekt ”ett år med vimplar”. På Ravelry har jag fått tag på personer som testar mina engelska mönster. Jag brukar ha 2 testare på svenska och 2 testare på engelska. Jag håller mail- och forumkontakt med dessa personer under en bestämd tid som jag bestämt från början. Denna process kräver alltså lite tillgänglighet och att jag ska finnas där och kunna förklara om någon fastnar i mönstret.

En testare virkar alltså precis efter mönstret och skickar sedan feedback till mig om något är oklart eller om det är stavfel i mönster. Jag går sedan igenom mitt mönster igen och rättar de fel jag har fått in och funderar över om det är något som testarna sagt till om som behöver ändras eller om jag tycker det är bra ändå. I slutändan är det trots allt jag som bestämmer över mitt mönster och vad jag gör för ändringar.

Här ser ni samma mönster som i kladden under steg 1. Renskrivet och färdigt, lite skillnad va?

Steg 8 – Uppläggning av mönster
Nu är mönstret helt färdigt och rättat. jag sparar ner mina mönster som PDF-filer och skapar sedan en mönstersida på Raverly. Där får man fylla i all möjlig information om mönstret och tillslut lägger man till PDF-filen för att sedan trycka på publicera! Efter eller i samband med detta brukar jag också blogga om min nya design samt lägga upp bilder på instagram för att folk ska få syn på min design. Det är ju trots allt väldigt roligt att visa upp något man har jobbat med så länge och äntligen är färdig med!

Ett av mina mönster på Ravelry!

Som ni märker är det alltså en lång process som jag genomgår varje gång jag skapar ett mönster. Jag får själv ganska många funderingar kring hur mycket jobb jag faktiskt lägger ner på att göra ett mönster och jag vill med detta inlägg även påvisa att det faktiskt tar väldigt mycket tid. Dock tycker jag detta är så himla kul! Jag älskar verkligen varje steg i processen på olika vis. Jag lär mig så mycket varje gång jag designar något och det känns alltid så himla härligt när man trycker på publicera mönstret.

Själva designen och mönstret i sig ligger det som sagt extremt mycket tid och kärlek bakom och varje mönster jag gör blir som en ny liten ”bebis” i min mönsterfamilj. Jag tycker allt man ska vara stolt över sig själv när man publicerar ett mönster!

Har du några erfarenheter av att designa mönster? Eller kanske någon fråga? Kommentera gärna om du undrar något eller vill dela med dig av något tips!

Sun of Eighteen – En virkad sol

 
Ni minns väl min sol jag gjorde för någon månad sen, the sun of eighteen. Nu har jag renskrivit mönstret på solen, ändrat namnet lite och virkat mig ännu en sol. Det är ju lite så det fungerar när man ska skriva ner mönster, att man måste virka saken en gång till för att se så allting stämmer och rätta mönstret samtidigt. Men det gör inte mig något, jag fick nu ännu en sol nu som ska bli till ett barnvagnshänge tänkte jag! Dessutom går det att trycka på den så piper den eftersom jag la in ett litet pipljud i den. Sen valde jag ju att ändra lite saker på den andra solen. Dels gjorde jag ett annat ansiktsuttryck eftersom solen nu är mycket mer omtyckt än vad den var i somras, och så valde jag att hoppa över det sista varvet på denna sol också. Det gav lite annorlunda utseende, men jag gillar båda på olika sätt!
 
Det blev lite roligt när jag beställde nytt garn till den här solen! Jag kollade nämligen snabbt på det ljusgula garnet jag hade hemma och såg att det var nummer 208 jag skulle ha. Så jag beställde det men när det kom hem tänkte jag ”oj det var stor skillnad mot min 208 jag hade, visst det var olika partier men sååå stor skillnad borde det inte vara”. Sen insåg jag några timmar senare att jag hade kollat fel och att det ljusgula garnet jag hade använt till första solen var nummer 280 och inte 208. Jaja så kan det gå om man inte kollar så noga! Så den här andra solen blev väldigt orange om man jämför med det första! 
 
 
Nu behöver jag bara några som testar mitt mönster innan det är dags att släppa det på Ravelry. Vill du prova det så hör av dig till mig! 
 
Jag använde mig av: 
Catona 
Virknål nr: 3.0 
Svart broderitråd
Stoppning 
Nål
Sax
 
Mönstret kommer snart på min sida på Ravelry
 
Uppdaterat 24/9-18: Nu finns mönstretRavelry
 

Tankar kring mina egna mönster och copyright

Den senaste tiden har jag tänkt mycket på mina egna mönster. Det började väl egentligen i och med att jag lyssnade på bhooked podcast, ett avsnitt där de snuddade lite runt ämnet copyright kring mönster. Någon dag senare fick jag höra sip stitch diskutera nästan precis samma ämne. Efter detta så har jag börjat fundera lite mer kring mina egna mönster. 
 
Jag har under ett tag velat skriva rent min mönster på riktigt och kanske använda ravelry som samlingsställe för alla mina mönster. Jag har också funderat en hel del över det här med copyright och läst på litegrann, kommit fram till endel saker och funderat över mina mönster. Man kan ju tex göra mönster utifrån kända figurer. Men enligt vad jag har förstått så är det inte rätt att publicera mönster på dessa. Eftersom själva figuren i sig redan är copyrightad/varumärksskyddad. Förstår ni vad jag menar? Jag tycker iaf att det låter rimligt och jag behöver kolla över mina mönster och plocka bort endel nu när jag vet om detta. 
 
Jag har därför tänkt vidare att jag ska försöka göra om lite bland mina egna mönster här på bloggen. Jag har inte bestämt ännu om jag kommer behålla mönstrena på bloggen eller bara använda mig av ravelry som mönsterkälla till mina mönster. Båda har sina för- och nackdelar. Jag tänker att jag nog når ut till flera här på bloggen eftersom man inte behöver ha något konto för att kolla in här, men dock känns det mer proffisionellt att lägga upp mönstrerna i pdf-filer på ravelry. Det är även lätt att se en översikt på alla mönster man har skapat på ravelry. Jag är också lite kluven i och med att jag startade den här bloggen för att kunna dela med mig av mönster någonstans. 
 
I och med allt detta har jag iaf tänkt att skriva rent mina egna mönster. Alltså så skriver jag ner mönstrena i pdf-filer och testar de än en gång själv. Jag vill också ha testare som kan prova mönstrena innan de publiceras (säg till om någon är intresserad!). Sen tänker jag också att jag kommer översätta de till engelska då jag har fått en hel del förfrågringar kring det på vissa mönster. 
 
 
Det här med copyright är verkligen ett viktigt ämne inom virkningscommunityn tycker jag. Man måste tänka på vad man gör för mönster och var inspirationen kommer ifrån. Ibland kan det dock vara så att man kanske tom designar något omedvetet för man har sett någon bild på något som man tyckte var fint utan att man ens vet om det när man sitter och designar. Ett tips för att inte behöva hamna i detta är att söka på tex ravelry när du ska göra något och se om det redan finns. Då kanske det inte är någon idé att göra ett likadant mönster eftersom du då kan bli anklagad för mönsterstöld. Och vem vill bli det?
 
Men visst är det en fin gräns ibland också tycker jag, man kan ju absolut råka göra något som är väldigt likt det någon annan redan har gjort utan att veta om det. Det hände mig faktiskt precis med en bebisfilt jag håller på med. Jag hade tänkt att publicera mönstret på den men nu när jag har kollat runt lite så hittade jag ett mönster som var väldigt likt min (4 rader som upprepas och det var bara en av raderna som skiljdes åt), och därmed känns det inte rätt att publicera mitt mönster. Jag är redan halvvägs på min filt och hade ingen aning om att det här andra mönstret fanns innan ens. Men det är just det, nu är det upp till mig att bestämma hur lik min filt är den som redan finns. Om det känns rätt eller fel att publicera mitt mönster. Magkänslan säger nej så jag tror inte det kommer bli något mönster av min filt. 
 
För mig är det en självklarthet det här med att alltid ange källa till den som jag har använt mönster av. Jag vill alltid poängtera och ge cred till den som faktiskt har gjort mönstret. Det har ni säkert märkt på bloggen och instagram. Det är såklart jätteviktigt och även roligt för designaren att få se sitt mönster göras av andra personer. 
 
Jag vill dock avsluta med att säga att jag tror de allra flesta människor vill väl och jag tror det finns många mönster som är väldigt lika varandra utan att man har vetat om det när man har gjort mönstrena. Vad som är rätt och fel är väl egentligen upp till en själv. Men så länge man litar på sin magkänsla och kan stå för att säga ”det här är min design” så är man nog ganska säker. Men vill ju inte tappa skaparglädjen bara för att man måste tänka på andra heller. Men då kanske det är bättre att bara göra dens design istället och ge all cred till den! 
 
Men det är bra att denna diskussion kommer upp till ytan, att det når ut till flera. För om man inte vet om något kring detta ämne så är det ju svårt att göra rätt. Vad säger ni mina läsare? Har ni tänkt kring detta ämne någon gång och i så fall vadå? 

Spring Feelings Scarf – En virkad halsduk

Efter inspiration från diverse håll så blev jag väldigt sugen på att göra ett eget mönster. Jag hade det perfekta garnet och en mönsteridé i huvudet som jag ville prova. Skissade ner min idé som var en vårig halsduk och satte igång och virka. Jag kände mig väldigt taggad på att äntligen jobba med ett eget mönster igen! 

Det är dock alltid påfrestande för hjärnan att göra ett eget mönster, specielt om man har bestämt sig för att skriva ner mönstret under tiden. Jag krånglade i början och provade diverse olika lösningar men tillslut hittade jag rätt i virkningen och det blev som jag ville ha det. Garnet jag använde var helt underbart mjukt och fint och jag tycker det passade helt perfekt till detta projekt. Mönstret och garnet gör sig så himla bra ihop tycker jag. Jag kan inte riktigt förstå att jag aldrig förut sett det vackra i att arbeta med fastmaska-luftmaska. Jag älskar verkligen strukturen som blir. Nu är jag mer sugen på hur jag kan använda det i andra projekt också!

 
Jag älskar verkligen färgnyanserna i garnet. Jag brukar inte gilla rosa så himla mycket men detta garn förälskade jag mig i direkt, det känns som en perfekt blandning mellan rosa och grått/lila. Färgen i sig heter det lite roliga namnet Prinsess Prutt, men jag tänker mer som att körsbärsblommor ramlar ner och möter grus en solig vårdag. Gillart! 
 
Efter många timmars arbete, lite ilska och mycket glädje, var jag äntligen klar med halsduken. Jag ville att det skulle vara en kort och inte så kompakt halsduk som passa till våren, och det blev precis så! Jag är väldigt nöjd! 
 

 
Jag använde mig av: 
Ett 100g nystan, LullUll av JennyPenny, Softa Prinsess Prutt
Virknål: 5.0 
Nål
Sax
 
Tips:
Det går ju självklart att göra halsduken så lång man vill, fortsätt då med enkla varv efter v181 så långt du vill. Tänk på att mer garn behövs då. För mig gick det åt 15g mellan varv 1-71. Så jag såg till att det iaf fanns mer än 15g när jag skulle börja minska sen efter varv 181. Tänk på detta om du vill göra halsduken längre. Väg hur mycket som gått åt innan du börjar på varv 72, virka sedan på så långt du vill men se till att ha lika mycket garn kvar som innan varv 72 när det är dags för minskning. 

MÖNSTER PÅ SPRING FEELINGS SCARF: 
© 2018 litevirkning.se Mitt mönster är endast till för privat bruk. Mönstret får inte skrivas av, utan du länkar helt enkelt tillbaka till min sida om du har använt mitt mönster. Om du använder mina bilder eller visar bilder på ditt eget alster på social media vill jag också att du länkar till min sida. Det vore roligt om du ville visa upp ditt alster som du har virkat av mitt mönster, lämna gärna en kommentar med en länk eller använd @litevirkning på instagram. Tack och lycka till!

 
Mönsterförklaring:
lm: luftmaska
fm: fast maska
lm-båge: luftmaskbåge
m: maska
1fm tills: Stoppa ner nålen i första lm-bågen, gör ett omtag, stoppa ner nålen i andra lm-bågen, gör ett omtag, du har nu 3 öglor på virknålen, gör ett sista omtag och dra igenom alla öglor = du har nu gjort 1fm tills.
* * : det som står mellan två stjärnor upprepas varvet ut
( ) : hur många maskor det ska vara när du gjort färdigt varvet

hö: Hoppa över


 
Varje varv med ökning: 1fm i första fm, *1lm, 1fm i nästa lm-båge* upprepa varvet ut, avsluta med 1lm, 1fm i sista fm, vänd med 1lm. 
 
Varje enkelt varv: hö första fm, 1fm i första lm-bågen, *1lm, 1fm i nästa lm-båge* upprepa varvet ut, avsluta med 1lm, 1fm i sista fm, vänd med 1lm
 
Varje varv med minskning: hö första fm, 1fm tills i de två första lm-bågarna, *1lm, 1fm i nästa lm-båge* upprepa varvet ut, avsluta med 1lm, 1fm i sista fm, vänd med 1lm
 
 
Börja med att göra 2 lm 
v1: 3fm i andra m från nålen, vänd med 1lm (3fm)
v2: 1fm i första fm, 1lm, hö 1fm, 1fm, vänd med 1lm (2fm)
v3: 1fm i första fm, 1lm, 1fm i lm-båge, 1lm, 1fm i sista m, vänd med 1lm (3fm)
v4: 1fm i första fm, 1lm, 1fm i lm-båge, 1lm, 1fm i lm-båge, 1lm, 1fm i sista m, vänd med 1lm (4fm) 
v5-8: öka 
v9-15: enkla varv (8fm)
v16-17: öka
v18-24: enkla varv (10fm)
v25-26: öka
v27-33: enkla varv (12fm)
v34-35: öka
v36-42: enkla (14fm)
v43-44: öka
v45-51: enkla (16fm)
v52-53: öka
v54-60: enkla (18fm)
v61-62: öka
v63-69: enkla (20fm)
v70-71: öka
 
markera varv 71, detta för att enkelt kunna räkna hur många enkla varv du gör i kommande varv.
v72-181: enkla (22fm)
 
v182-183: minska 
v184-190: enkla (20fm)
v191-192: minska
v193-199: enkla (18fm)
v200-201: minska
v202-208: enkla  (16fm)
v209-210: minska
v211-217: enkla (14fm)
v218-219: minska
v220-226: enkla (12fm) 
v227-228: minska 
v229-235: enkla (10fm) 
v236-237: minska 
v238-244: enkla  (8fm)
v245-151: minska
 
Avsluta med en sm, klipp av garnet och fäst längst kanten av halsduken. 
 
 
 
Stäng meny